Els 50 millors girs de tots els temps de pel·lícules i programes de televisió

El 14è aniversari de El prestigi Em va semblar una excusa tan bona com qualsevol altra per crear un paquet dedicat als girs de la pel·lícula i la televisió a través dels anys que ens han sorprès, ens han destruït i han canviat la nostra manera de pensar. (El gir aquí és que celebrem un 14è aniversari en lloc d’esperar un any més per obtenir un número rodó.) Uniu-vos a nosaltres el dimarts de Twist, ja que trencar el que es converteix en un gir efectiu , explica les dràstiques conseqüències de xocar el teu públic i, a continuació, classifiquen els girs més grans de tots els temps.

Abans d’arribar a la llista, algunes notes. Primer de tot, aquí teniu la definició de treball de trama argumental que el nostre personal va utilitzar a l’hora de votar els seus favorits. En segon lloc, desplaceu-vos amb precaució: per definició, es tracta bàsicament d’una col·lecció dels spoilers més grans de la història de la cultura pop. En tercer lloc, si no esteu d’acord amb res d’aquí, només som nosaltres, El timbre , provocant un gran gir personalment. Considereu-vos propietari.



50. Spider-Man: Homecoming

Estic sortint amb la filla del dolent ?!

Relacionat



L’enquesta de sortida ‘Spider-Man: Homecoming’

Haig de reconèixer: era ignorant. Com que l’enamorament de Peter Parker a l’institut, Liz (Laura Harrier), és negre i l’ennemi de Spider-Man, Adrian Toomes (Michael Keaton), és blanc, mai vaig considerar que el segon pogués ser el pare del primer. Aquest és el geni del gir Tornada a casa —La manera com s’aprofita la nostra ment senzilla amb un efecte sorprenent. El que ve després també és brillant ... el viatge en cotxe des de la casa de Liz fins al ball de l’institut hi ha una classe magistral en tensió, però res no supera el que es revela quan les esperances de romanç d’un noi de l’institut es trenquen amb l’obertura ràpida d’una porta d’entrada. El teatre en el qual vaig estar col·lectivament es va esbufegar en aquell moment: el so d’un gran gir de tots els temps. - Andrew Gruttadaro

49. coco

The Truth About Ernest de la Creu

El gir coco és divertit perquè en realitat, de manera molt intel·ligent, és un gir quàdruple que es converteix en un mega gir. El primer gir: fan que sembli que Miguel, el fill petit d’una família que ha decidit odiar activament la música, està relacionat amb Ernesto De La Cruz, un gran músic de tots els temps que va morir al cim de la seva popularitat. El segon gir: fan que sembli que un esquelet esbojarrat en el més enllà ajudarà a reunir Miguel amb Ernesto De La Cruz. El tercer gir: resulta que Ernesto De La Cruz és un merder extrem que no només va robar la música que va escriure la seva parella i la va deixar passar per la seva, sinó que també va assassinar-la. (Més tard intenta assassinar Miguel, que és un salvatge Nivell de mal.) Això configura el quart gir: l'esmentat esquelet dorky que estava ajudant Miguel a connectar-se amb Ernesto De La Cruz és el membre de la família que Miguel pensava que era Ernesto. Tot és realment fantàstic i molt ben fet, i tot ens condueix a una conclusió innegable: Fuck Ernesto De La Cruz per sempre. - Shea Serrano



48. Ganivets fora

Ransom ho va fer

Fins i tot si mai no heu vist la de Rian Johnson Ganivets, ja saps el jersei. La dicotomia de veure el cos cisellat de Chris Evans embolicat amb el jersei blanc més suau del món va fer que es cremés internet el 2019. En el moment en què apareix el personatge d’Evans Ransom a la pantalla, la vostra ment amb prou feines registra que és, sens dubte, el principal sospitós. El seu encant, carisma i actitud de deixar de fer és un bàlsam encegador en contrast amb l'energia tòxica que gira al voltant del clan Thrombey i Drysdale. Quan Ransom ajuda a una Marta aterroritzada (Ana de Armas) a escapar-se en la seva acollidora elecció sartorial, ja ha estat eliminat de la llista. Així, quan Benoit Blanc finalment revela que era Ransom, queda clar quant es recolzaven Johnson i companys en la celebritat innata d’Evans per enganyar l’espectador. No volem que sigui Ransom, perquè en el fons del nostre cor no volem que sigui Evans. - Charles Holmes

47. Battlestar Galactica

Vides de Starbuck

Starbuck no ho era Battlestar Galactica El personatge principal en si mateix, però va arribar a definir la sèrie a través de la seva actitud i el fet que tothom del programa sentia afecte familiar o un amor romàntic aclaparador per ella. (En el cas de Lee, una mica d’ambdós!) Quan va morir, la tripulació de la Galactica va entrar en un funk. (El programa fins i tot va acabar amb els crèdits inicials!) Aquest malestar només es va aclarir amb el que hauria d’haver estat el cliffhanger que va canviar el joc de la temporada 3: la revelació de quatre dels cinc darrers Cylons, All Along the Watchtower, coses d’aquesta naturalesa.

Però no, mentre la recentment revelada somnàmbula de Cylons torna a les estacions de batalla, Lee surt volant per interceptar un gir argumental encara més gran: Starbuck no només està viva, ha estat a la Terra i coneix el camí cap allà. (Les definicions de viu i la Terra van canviar durant la quarta temporada, però no vam tenir cap manera de saber-ho en aquell moment.) Aquest va ser el contrari del vostre habitual xoc dramàtic de televisió: Sí, una revelació que va alterar l’arc narratiu de la sèrie. , però amb la resurrecció d'un personatge estimat ( el personatge estimat, a BSG Cas) en lloc de la mort d’aquest personatge. Potser no tot d'això ha passat abans. - Michael Baumann



46. Donnie Darko

Al forat de cuc

A l’avantatge del director Richard Kelly Donnie Darko Llibre , l’estrella Jake Gyllenhaal escriu sobre quant adora el clàssic de culte del 2001, però també admet que encara no està totalment segur de què tracta la pel·lícula. Tingueu-ho en compte quan proveu de disseccionar-ne la idea d'un final.

En poques paraules: Donnie, una adolescent que al llarg de la pel·lícula té visions apocalíptiques inquietants, utilitza el que ha après al llibre dins d’una pel·lícula, La filosofia del viatge en el temps , per fer retrocedir el rellotge i invertir els esdeveniments del mes passat per salvar tant la seva família com el món. Es tracta d’un desenvolupament increïble i també el sacrifici final: a causa del restabliment, el motor de reacció errant que aconsegueix evitar a la línia de temps original acaba xocant contra el seu dormitori i matant-lo. I de fet, et deixa cap per avall . - Alan Siegel

45. El mag d'Oz

El bruixot és un estafador

Saps que un gir és bo quan genera un idioma. L’home darrere del teló pot referir-se a qualsevol persona, des de l’estilista de Zendaya, fins a Steve Bannon, a les eleccions del 2016, però el seu origen es troba al final del camí de maó groc, on Dorothy descobreix l’omnipotent bruixot que ha passat tota la pel·lícula rastrejant-ho. Midwesterner com ella. Ara, la revelació és tan coneguda que amb prou feines es recorda com un gir, però en una història que implica bruixes, micos voladors i un home de llauna que parla, l’ésser sobrenatural és el gir més important de tots. A més, El mag d'Oz ens va lliurar a tots una metàfora útil per a la banalitat del veritable poder, i per això hauríem d'agrair-ho. - Alison Herman

44. Matolls

On creus que som?

Malgrat el que diu aquesta llista en particular, es va produir el millor gir natural, més natural i poderós que ha passat mai a la televisió Matolls , un espectacle que (clarament) mai no ha rebut l’elogi crític que se li deu. Per descomptat, em refereixo al lloc on creieu que som? moment, quan el doctor Cox creu que entra en una festa d’aniversari per al seu fill, però realment entra en un funeral per al seu millor amic.

Relacionat

No beus escocès: una apreciació de ‘Scrubs’ i l’inimitable Dr. Cox

Passen tres temporades configurant-lo (a Ben se li diagnostica la leucèmia a la temporada 1) i després passen un episodi sencer deixant pistes i suggeriments davant del vostre rostre estúpid que (a) ha mort i (b) ha començat a existir. com només un exemple de la imaginació del doctor Cox perquè el doctor Cox està massa desbordat de culpa. És tan intel·ligent com es fa, i tan intel·ligent com es fa, i tan impactant com es fa (l’escombrat de peus que passa quan J.D. revela que són al funeral de Ben és una autèntica patada a la gola). És molt dolent que ningú més aquí El timbre encara ho puc veure. - Serrano

43. American Psycho

Ho tenia tot al cap?

La part més fascinant de American Psycho El gir és que 20 anys després, encara hi ha debat sobre quines parts van passar realment al món de la pel·lícula i quines van ocórrer només al cap de Patrick Bateman. Sabem algunes coses: l’ATM gairebé segur que no va demanar a Bateman que li donés de menjar un gatet perdut, i el seu posterior assassinat assassí —que incloïa un tiroteig farsament explosiu amb la policia— hauria estat per totes les notícies si s’hagués produït. Probablement tampoc va deixar caure una serra de cadena sobre algú en una caixa d’escales. Però, més enllà d’això, no queda clar on se situa la línia entre les fantasies de Bateman i la realitat. És clar, probablement no va assassinar a Paul Allen i va convertir el seu parc central de Central Park en un condominio d’horrors, però va matar l’home sense llar i el seu gos? Realment va mutilar els treballadors sexuals que va portar a casa? Quines eren les taques vermelles dels llençols que portava a les tintoreries? I, tenint en compte que se’l fa referència amb freqüència per noms com Davis i Marcus, estem segurs que realment és Patrick Bateman? Fins i tot quan el nostre narrador poc fiable es desprèn de les capes , les confessions en definitiva, no vol dir res . - Justin Sayles

Relacionat

L’art del gir

El casament vermell va ser un gir que va posar de manifest l’absurditat dels convenis de la televisió

42. El Batxillerat

La divisió de pantalla dividida

Un bon gir requereix anys de convenció i li dóna el dit mitjà ... o l’aboca després d’haver rebut una altra dona la nit de Cap d’Any. Per la temporada de Arie Luyendyk Jr. El Batxillerat , havíem vist que el mateix escenari es representava gairebé vint vegades: l’home tria la dona, es comprometen feliçment, el programa finalitza. I sí, tot i que la majoria d'aquests finals feliços es van tornar amargs, ho van fer fora de les pàgines de Gent més que a ABC. Que és el que va fer que el final de la temporada d’Arie fos tan destructor. Vam veure com es desenvolupava l’escenari: va escollir Becca Kufrin i es van comprometre, però en lloc de finalitzar l’espectacle, continuava. En lloc d'una ruptura fora de pantalla, Arie va deixar que les càmeres el seguissin fins al lloc de la ruptura, una casa als turons de Hollywood que Becca pensava que era el lloc d'una escapada romàntica. I un cop allà, va revelar que havia estat en contacte amb la subcampiona de la temporada, Lauren Bushnell, i que havia pres una decisió equivocada. Gairebé dues dècades d’instal·lació per tal que un mediocre conductor de cotxes de carreres pogués enderrocar-ho tot a la televisió de primera hora. El Batxillerat És revolucionari ús de la pantalla dividida per capturar tant el cretí com la dona que no podia creure el que passava, només era la cirera a la part superior. - Gruttadaro

41. Mulholland Drive

Tot era un somni?

És gairebé un insult al talent universal de David Lynch per atraure el surrealisme suggerir que qualsevol història que hagi explicat sigui lineal i prou senzilla com per contenir un gir; el seu millor treball és completament girs i mala direcció i desconcert absolut. ( La història recta és una excepció notable.) Però la seva meravellosament inquietant obra mestra del 2001 Mulholland Drive , encara que prou imprecisa en les seves dades per inspirar innombrables explicadors de YouTube i les interpretacions i qualsevol cosa, que depèn encara d’una revelació fulgurant i devastadora, un tòpic narratiu ( tot era un somni! ) reneix com un horrorós nou clàssic ( la noia viva i valent és realment una noia morta i desesperada. ). Rar és el malson que fa que tornis a gaudir i desentranyar-lo. I, com un conte d’advertència sobre els perills de Hollywood, fa vergonya a persones com Hotel California i Welcome to the Jungle. - Rob Harvilla

40. Arribada

El passat no és només el passat

Si voleu ciència, li diu a la seva filla inquisidora i condemnada a la pel·lícula del 2016 Arribada , truca al teu pare. En retrospectiva, hi havia altres suggeriments anteriors a la pel·lícula que les coses podrien no estar desenvolupant-se com semblaven inicialment, però que va ser el primer que em va fer començar a considerar la trama a la inversa mentre encara estava en procés de veure-la en temps real . M'agrada Interestel·lar i Inici i tants altres projectes del seu tipus, que canvien de dimensió i deformen el temps, la pel·lícula del 2016 Arribada es visualitza millor mentre ja planifiqueu un segon rellotge. Això es deu al fet que el seu gir argumental s’assembla més a una tira de Möbius, amb tot el seu esplendor existencial i retorçat.

Davant d’una sèrie de despatxos alienígenes que s’assemblen als anells que deixa una beguda freda a la posada, Amy Adams, interpretant a Louise la lingüista , finalment aprèn la recompensa per desxifrar-los. Arriba a (experimentar) la vida no com una marxa lineal cap endavant, sinó com un continu tràgic, animós i èticament sospitós que retrocedeix en si mateix. Arribada finalment pregunta: La capacitat de comunicar és una arma o un regal? I, com tants girs de pel·lícules al llarg de la història, inclosa aquesta, la resposta definitivament pot ser ambdues. - Katie Baker

39. Expiació

Cecilia i Robbie

El drama d’època romàntica difícilment és un gènere associat a girs, que és el que fa Expiació El gir és impressionant. El final del drama de 2007 de Joe Wright, adaptat de la novel·la homònima d’Ian McEwan, realça la dolorosa tragèdia d’una frustrada història d’amor entre la dama de la classe alta de Keira Knightley i el treballador de la classe treballadora de James McAvoy convertit en soldat. També és una manera de menjar-se el pastís i menjar-lo també: els espectadors tenen la pressa de veure a Cecilia i Robbie reunides per passar un temps feliç, però també la justa molèstia de saber que s’han trencat injustament, una barreja embriagadora de Romeu i Julieta amb dinàmiques de dalt a baix.

Sobretot, però, la revelació final és un argument pel poder de la narració. L'acte homònim de Expiació , resulta que no és res tan senzill com el personatge de Briony Tallis demanant disculpes a la seva germana i al futur cunyat en persona. És un Briony adult que guiona una reunió de Cecilia i Robbie en la seva ficció, garantint així que obtindran la satisfacció dels records dels lectors que mai van obtenir a la vida real. És això un cop-out per part de Briony, en efecte, perdonant-se per allò imperdonable? O és la prova definitiva que el llegat i la narrativa són els que importen en última instància? És una mena de dilema cerebral, a Va caure la part superior? per al conjunt MFA. - Herman

38. Serenitat

La vida només és un videojoc

vaig veure Serenitat en una matinada entre setmana a un diminut teatre a la vora del bosc. Si no hagués estat el desert cinematogràfic de mig hivern, hauria vist una altra cosa. Com tothom en el públic, jo estava sol i en un estat específicament de mal humor: fred, cansat i prou avorrit per veure una mala pel·lícula quan la majoria de la gent treballava; un estat d'ànim que resultaria atractiu la idea d'abandonar la societat per realitzar excursions de pesca al Carib.

Durant aproximadament dos terços de la pel·lícula, Serenitat era el que era. La recerca d’una tonyina màgica anomenada Justícia, juntament amb el descalç Jeremy Strong, presagiava algun element màgic per revelar, però en la seva major part era una pel·lícula on grans actors (Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarke, Diane Lane, Djimon Hounsou) va oferir tediós diàleg amb una gravetat enorme. Com un noir dels anys 40 dins d’una novel·la menor d’Hemingway dins d’un anunci de Lincoln.

Relacionat

'Serenity' és un concursant primerenc i potencialment inatacable per a la pel·lícula de l'any de WTF

Després, vam saber que tot era un videojoc. Ni un somni. Ni una al·lucinació. No és una manifestació del més enllà. Un videojoc, dissenyat per un adolescent que vol que el seu pare mort mori el seu padrastre i, al llarg del camí, tingui relacions sexuals agressives amb la seva mare. Jo i els meus companys de públic vam reaccionar a la nostra manera, burlant-nos; rient; deixant escapar una sorpresa desconcertada i subvocalitzada, què coi ..., però aquesta revelació ens va treure dels peus, com l’onada més ximple del món. Serenitat va ser una pel·lícula increïblement dolenta, però el seu gir argumental és tan singular que quedarà en els meus pensaments molt després que moltes altres millors pel·lícules es desapareguin al mar. - Baumann

37. Inquebrantable

El curiós cas del senyor Glass

Inquebrantable La gran revelació està destinada a ser la segon - el gir més famós d'una pel·lícula de M. Night Shyamalan que va comptar amb Bruce Willis. Però, tot i que ha estat eclipsat per El sisè sentit , hem de donar Inquebrantable es deu. A l'escena climàtica, el vigilant de seguretat dels superherois de Willis, David Dunn (i els espectadors), aprèn que Elijah, el venedor d'art de còmics que pateix una malaltia dels ossos fràgils i utilitza una cadira de rodes, va causar l'accident de tren que va matar 130 passatgers i va fer que David descobrís el seu la veritable naturalesa. Elijah va sacrificar innombrables innocents en una sèrie de crims a la recerca d’un heroi el cos irrompible que equilibraria la fragilitat del seu propi marc. La visió de la pel·lícula sobre la història de l’origen del còmic és tan punyent no només perquè el mentor resulta ser el dolent, sinó pel que l’indescriptible esquema d’Elia exposa sobre la seva psiqui torturada: es va crear una identitat grandiós després de buscar còmics com a refugi dels nens cruels que l’anomenaven Mr. Glass, i les seves burles van generar un dany molt més gran a la carretera. - Ben Lindbergha

millor equip de futbol de fantasia

36. Westworld

No em sembla res

Quina porta?

Westworld mai no va ser el mateix després d’aquestes paraules. Bernard, el màxim executiu tecnològic del parc temàtic d'assassinat titular, era en realitat un amfitrió. Només amb aquesta informació n’hi havia prou per fer girar els nostres cerebells. Però llavors Anthony Hopkins (que interpreta el Dr. Robert Ford) baixa d’una escala polsegosa i ofereix el millor monòleg de la sèrie. Una vegada vaig llegir una teoria que l’intel·lecte humà era com les plomes de paó, diu Ford. Només una pantalla extravagant destinada a atraure un company. Westworld també és una mostra extravagant per atreure, i aquesta escena és la ploma més brillant de l’espectacle. - Danny Heifetz

35. Els altres

Una família de fantasmes

Els altres se sent com un cosí espiritual sense cap joc de paraules El sisè sentit , tots dos referents a personatges que han estat morts al llarg de tota la pel·lícula. (Les pel·lícules també es van estrenar en un període de dos anys l’una de l’altra). Però, mentre que Bruce Willis estava mort tot el temps va penetrar en el zeitgeist, Els altres no té gairebé el mateix nivell de fanfàrria. És una llàstima: revelar que la fantàstica mansió anglesa de Nicole Kidman és per ella mateixa (que ella i els seus fills han mort, que va ser la responsable de matar-los i que són els que persegueixen els nous propietaris) és absolutament impactant, en part perquè Els altres et ven absolutament des de la perspectiva deformada dels fantasmes. En la primera visualització, la sessió climàtica de la pel·lícula i la lenta comprensió que hem observat una casa encantada a l’inrevés, colpeja com un munt de maons.

Els altres era una història de fantasmes diferent a qualsevol altra, i si som sincers i una mica picant, té un gir encara més eficaç del que M. Night Shyamalan hauria pogut esperar mai concebre. - Miles Surrey

34. Record

Què li va passar realment a Leonard?

L’estructura del neo-noir del 2001 de Christopher Nolan està configurada per a desenes de girs. Explicat a través de dues línies de temps —una que es mou cap enrere— Record és la història de Leonard Shelby, un home amb una condició que li impedeix fer nous records que vulgui venjar la seva dona, que creu que ha estat brutalment violada i assassinada. La pel·lícula s’obre amb la venjança, o això és el que ell creu. Però ràpidament, l’espectador s’adona que no és exactament el que va passar. Tothom en aquest món s’aprofita de Leonard i s’adona que poden aprofitar la seva condició i el seu dolor emocional. De vegades, les mentides que li diuen són petites, com l’empleat del motel que li cobra dues habitacions perquè no se’n recordarà. Altres vegades, són més grans: diverses persones al voltant de Leonard han descobert que l’home sense memòria és molt bo per fer desaparèixer la gent. Però cap mentida és més gran que la que Leonard s'ha dit a si mateix. I quan descobrim que el nucli de la seva missió no és el que sembla —la seva dona és morta, però potser a causa de l’atac—, altera la nostra manera de veure tot el que l’ha precedit. Leonard, però, continuarà sense canvis, incapaç de processar els dramàtics girs que regeixen la seva vida. - Sayles

33. Dins de l’home

El robatori de bancs

Després d’una meravellosa cacofonia de tics verbals de Denzel Washington, Jodie Foster és una de les pitjors persones de la història, i Christopher Plummer d’alguna manera l’alça, Dalton Russell de Clive Owen ho fa. Ha robat un banc, ha tret tots els seus conspiradors amb seguretat i està esperant pacientment entre les parets de guix d’aquest establiment amb un conjunt de joies robades. Aquest és el gir Dins de l’home ; el lladre de banc surt amagat dins el Banc. És un gir inventiu. És un gir just.

Però algú ho ha de preguntar, així que seré jo: On va al bany? Potser Dalton podria empaquetar prou menjar per fer factible la seva estada a la paret. Potser no és claustrofòbic i pot passar setmanes sense fer sorolls forts. Però es troba en el que és essencialment un armari i simplement em nego a creure que el meu noi sigui bo només fent servir el bany a pocs centímetres del lloc on dorm i menja, i només deixant-ho allà durant un parell de setmanes . De totes maneres, sí, Dins de l’home , un infern de gir. - Lex Pryor

32. Breaking Bad

Lliri de la vall

A la final de la temporada 4 de Breaking Bad , La crueltat de Walter White ja havia estat ben documentada. Tot i així, d'alguna manera, en aquell episodi, que el creador del programa, Vince Gilligan, va escriure i dirigir, empitjora inabordablement. En els minuts finals, ens assabentem que el fill de la núvia de Jesse, Brock, que ha estat a l’hospital amb una misteriosa malaltia, estarà bé. Va ingerir el lliri de la vall, una planta domèstica tòxica.

L'assumpte sembla resolt fins a la destrossa darrera escena. Pocs minuts després de l’esgarrifós assassinat de Gustavo Fring, orquestrat per Heisenberg, la càmera s’acosta lentament a una planta en test al jardí del darrere de Walt. Al cartell s’hi llegeix el lliri de la vall, revelant que va ser Walt, no Gus, qui va enverinar Brock, confirmant que a l’aspirant cap de la droga no li queda cap humanitat. Slyly, la sèrie va presagiar el gir a principis de temporada quan es va veure a Walt fixant-se en una flor blanca que llavors no era identificada. - Siegel

31. Shutter Island

El pacient

Hi ha un tipus de terror asfixiant en les històries en què protagonista és injustament compromès a una institució mental, tant des del fred visceral d’una sala encoixinada com l’amenaça implícita de l’autoritat tradicional. Fins i tot als nostres personatges principals, per intel·ligents que siguin, podrien qüestionar-se el seny per ordre d’algun poderós malvat o d’alguna papereta perduda. Shutter Island inverteix aquesta idea de manera brillant: i si el nostre astut mariscal nord-americà, interpretat per un dels actors més famosos del món, fos realment boig i compromès amb una justa causa? Fins on arribaríem per convèncer-nos del seu engany: anticipar el gir després el gir que mai arriba? El doctor Cawley ens explica que l’engany central de la pel·lícula és el joc de rol més radical i d’avantguarda mai realitzat en psiquiatria. Ancorant la història a través de la perspectiva d’Andrew Laeddis— emem , Teddy Daniels: aquest joc de rol converteix el públic en el seu tema, deixant-nos complir fins que comencem a veure que les vores de la fantasia s’esborren per nosaltres mateixos. - Rob Mahoney

30. Hi havia una vegada ... a Hollywood

La història alternativa del 8 d’agost de 1969

Qualsevol persona familiaritzada amb l’obra de Quentin Tarantino és conscient que s’ha pres llibertats artístiques en reescriure la història. En Malditos bastardos , Hitler i l’alt comandament es troben amb el seu merescut final en una fantasia de ràbia sagnant en què són bombardejats, plens de bales de metralladores i, finalment, reduïts a cendres. En Hi havia una vegada ... a Hollywood , Tarantino aplica el mateix rigor que altera la història a la nit en què l’actriu Sharon Tate, el seu nadó per néixer, i quatre amics van ser assassinats brutalment per membres de la família de Charles Manson, que van irrompre a la casa de Roman Polanski a Cielo Drive per fer les seves males ordres. En aquesta visió, les coses van ... de manera diferent. Un dels quatre presumptes assassins de gallines surt ràpid i s’allunya al cotxe del grup; els tres restants continuen amb el pla, que els acaba malament. Un mor quan el cascador Cliff Booth frega el cap; un altre mor, en part, per un brutal cop de cul administrat pel brandy Brandy; i un altre és sofregit amb un bufador per l'antic actor de Hollywood Rick Dalton. Després de treure els cadàvers i Cliff es dirigeix ​​cap a l'hospital, Rick finalment coneix la seva nova veïna: Sharon Tate, que a diferència dels membres de la família Manson, encara és ben viva. - John González

29. Senyor Robot

Elliot’s Alter Ego

Què és increïble del final de Senyor Robot La primera temporada és que només és un atac de revelacions. Primer, Elliot fa un petó a Darlene, que es revolta, perquè suposo que és la seva germana. Llavors ella li pregunta si havia tornat a oblidar-ho, i això realment es desfà. Peça a peça, Elliot s’adona que el personatge de Christian Slater no només és el seu pare, sinó que ja fa temps que és mort, i només és un fruit de la imaginació d’Elliot. I d’aquí no queda gaire fins a la revelació final: Elliot és Senyor Robot. Hi ha dues raons per les quals el gir de les múltiples personalitats funciona aquí: el primer és la rapidesa de les revelacions, que us deixen aspirar a l’aire com a espectador; el segon és això Senyor Robot el creador Sam Esmail és prou humil com per reconèixer que no és el primer que ho fa bé. La portada de piano despullada de Where Is My Mind de Pixies, la cançó que sona al final de Club de lluita , que és encara més alt en aquesta llista, és només un toc preciós. - Gruttadaro

28. Avengers: Infinity War

The Snap

L’esforç per citar Thanos sempre va ser inevitable. L’èxit de Jim Starlin del 1991 El guant infinit —El material d'origen de Avengers: Infinity War —Cimentat el dit alternant de la realitat de Thanos a la ment dels lectors de còmics. Per tant, quan la pel·lícula final dels Vengadors es va dividir en dues parts, la pregunta no era si Thanos esborraria l’existència dels nostres protagonistes favorits de la MCU, sinó com es donarien vida a aquests tres icònics panells.

Per això el gir de Infinity War no és la brutalitat de l’instant, sinó la devastació emocional creada per Anthony i Joe Russo. Si els directors haguessin decidit deixar que els herois flaixin de l’existència, l’experiència hauria sonat buida. És la pols que ven la tragèdia. El capità Amèrica ha de veure a Bucky Barnes, l’amic que ha passat dues pel·lícules intentant redimir, perdent-se en el no-res. El públic que va veure com Pantera Negra creixia d’un heroi de còmic de culte en una icona cultural és tan impotent com Okoye veient com el seu rei es deixa arrossegar per la brisa. Però és el torn de Tom Holland com a Peter Parker el que realment ven el moment. Un Parker aterrit es dirigeix ​​frenèticament al seu mentor i diu: Senyor Stark, no em sento tan bé. Mentre Stark observa impotent el seu fill substitut relliscar-se pels dits, ens adonem que el gir no va consistir mai en la fisicitat de l’instant, sinó en la gent que va deixar enrere. - Holmes

27. La bona esposa

La mort de Will Gardner

La bona esposa La Julianna Margulies havia estat retratant l’advocada Alicia Florrick durant prou temps com perquè sabés fer un cas a la vida real. Abans de la temporada 5 de la sèrie de la CBS, Margulies es va assabentar que el seu costar Josh Charles —que interpretava al seu cap, rival i interès amorós condemnat Will Gardner— havia decidit no renovar el seu contracte. Intentant convèncer-lo perquè almenys es quedés una mitja temporada més, va trucar a Charles i es va posar al fons. Saps quant costa de tenir un nadó a la ciutat de Nova York? Margulies va recordar que li havia preguntat . Vaig anar directament al tema del nen, i va ser repugnant, sincerament. La tàctica va funcionar: Margulies va convèncer Charles per iniciar la sessió (i aconseguir aquells xecs de pagament dolços i dolços) per 15 episodis més. I en un d’ells, que es va emetre el 2014, Will Gardner va ser assassinat i disparat bruscament mentre argumentava un cas.

Va ser una mort que va impactar realment espectadors . (Recordo amb afecte les xarxes socials d’aquella nit; simplement tuiteu rere tuiteu que deia OMG NO! WILL !!!!!!!!) També va alterar la força gravitatòria fundacional de la sèrie: aquella energia crepitant entre Will i Alicia. La bona esposa funcionaria dues temporades més, però mai no seria el mateix. Si algú que us interessa mor de forma sobtada i violenta, no us afectarà només durant una setmana, els creadors de la sèrie dit el 2014. Probablement repercutirà la resta de la vostra vida. Parlaven dels sentiments d’Alicia Florrick, però de qualsevol persona que estimés La bona esposa pot relacionar-se. - forner

26. Ciutadà Kane

Rosebud és només un ...

S’han escrit Tomes sobre el clàssic del 1941 d’Orson Welles i sobre com la seva narració i edició van revolucionar la indústria. Però estic aquí per elogiar-lo per una altra cosa que va ajudar a introduir al món: el spoiler de la pel·lícula. La qüestió central de Ciutadà Kane és conscient de si heu vist la pel·lícula o no? Quina és Rosebud, la paraula final que va pronunciar el magnat editor Charles Foster Kane? I fins i tot si no ho heu vist, probablement sabreu la resposta: va ser el trineu de la seva infantesa. Em sento còmode compartint això amb els lectors que no tenen previst veure la pel·lícula preparar-se Mank perquè la cultura en general no ha defugit mai d’arruïnar el final dels primers. Els periodistes i els crítics ho tenen va utilitzar el gir de la trama com a taquigrafia per a spoilers durant anys, i Home de família ho va revelar a una mordassa llençadora . (Nota lateral: M'encantaria veure un diagrama de Venn de Home de família espectadors que esperaven veure Ciutadà Kane .) Però les arrels del spoiler es remunten a dècades enrere: el 1973, Charles Schulz va fer que Lucy arruïnés la pel·lícula per Linus (i probablement molts lectors) en un Cacauets tira . Linus està devastat. Però, tot i que a ningú li agrada deixar-se espatllar, centrar-se en el final ignora la realitat de la pel·lícula: continua sent un rellotge gratificant, fins i tot si se sap que arriba el final. (A més, potser Linus hauria d’haver escoltat el spoiler estatuts de prescripció —La pel·lícula tenia 32 anys en aquell moment!) - Sayles

25. 24

Nina mata a Teri

Actualment, els nens mai no entendran com era anar a la botiga de vídeo local d’Amèrica posterior a l’11 de setembre i posar el vostre nom a la llista d’espera del mur exhaurit dels DVD de la temporada 1 de 24 de manera que podríeu passar el pròxim parell de dies en plena sensació d’urgència cap als murmuris urgents de Jack Bauer i les mofes de Chloe O'Brian. Ara ho observem tot sense pensar-ho bé, però va ser una sensació genuïnament reveladora (i golafre) no només saltar-se tots aquells anuncis molestos, sinó també poder dirigir-se a la persona que té al costat un cop cada 52 minuts més o menys, somriu i digues: D'acord, un més episodi?

Per a aquells que es van girar i van dir aquestes paraules 23 vegades, una sorpresa emocional i brutal esperava al final del 24 final. Tot i que veia la confiança parella de Jack que no era, aquella talpa mercenària Nina Myers, matant un guàrdia i parlant alemany i decidint mantenir la dona de Teri embarassada de Jack com a ostatge a punta de pistola, no pensava que les coses acabessin de la mateixa manera que ho feien, generalment ha estat condicionat a esperar finals feliços en un món anterior a Ned Stark. Vaig pensar que era aquí amb tu, Jack li diu a Kim de Teri, encara no nerviós, després que la seva família s'hagi reunit aparentment després de tot el dia. Aniré a buscar-la. Quan ho fa, i ella està morta, un públic veritablement atordit (jo) es va quedar allà al sofà sense cap episodi més ni tan sols captar. - forner

24. va veure

Jigsaw’s in the Room

El brillantor de va veure El xoc s’ha esvaït: set seqüeles (i el recompte) poden tenir aquest efecte. Però és probable que recordeu on éreu quan vau veure el dolent mentor de Tobin Bell, Jigsaw, posar-se dret en aquella habitació grollera, desprendre’s dels cosmètics de trets i revelar que l’home que dirigia el joc ho feia des de dins. És el Keyser Söze de les pel·lícules de terror i no es pot negar l’impacte. Repeteixo: n’hi ha hagut set seqüeles. - Gruttadaro

23. Ràpid i Furiós 6

Qui va matar a Han?

El final de Ràpid i Furiós 6 deixa Dom Toretto i la seva família enrotllat. Han es troba a Tòquio fent alguna cosa poderosa a la deriva quan un altre cotxe li fa un osset; segons més tard, el cotxe esclata i el mata aparentment. Però aquí teniu el gir: durant anys, sabíem que aquest destross seria el destí de Han, tot i que ens va confondre la seva presència contínua malgrat això; al cap i a la fi, l’accident i la mort estan coberts per primera vegada. El ràpid i el furiós: Tokyo Drift , però Han viu molt a la quarta, cinquena i sisena pel·lícules. L'escena de post-crèdits, doncs, realitza dues coses: explica l'ordre canònic del Ràpid història (és a dir, que els esdeveniments de Tokyo Drift entre la sisena i la setena pel·lícules), però també revela que la mort de Han no va ser casual. El seu agressor és Deckard Shaw, germà dels vençuts Ràpid i Furiós 6 enemic Owen Shaw; i Deckard Shaw és interpretat per JASON STATHAM.

Relacionat

El rànquing definitiu de pel·lícules 'Fast & Furious'

Aquesta sèrie d’esdeveniments té greus efectes, primer enfrontant Shaw contra la banda en pena, abans que, sorprenentment, tots s’uneixin per causes freqüents . Aquesta deslleialtat inesperada i indefendible ha estat un punt dolorós Ràpid entusiastes (hola. hola) que pensen que Dom i la banda van fer brut a Han donant a Shaw una passada sobre tot el calvari per assassinat, cosa que ens condueix a un altre gir: la revelació al tràiler de la pandèmia F9 que Han en realitat encara respira. El gran volum de ziga-zagues aquí hauria de situar-lo molt més a la llista. Justícia per Han! - Gonzalez

22. Twin Peaks

Com està Annie?

Twin Peaks ' el cop de puny més gran arriba en el pitjor moment possible: al final del que segur que semblava que seria l'última temporada del programa, quan el somni de la febre de David Lynch i Mark Frost finalment es va mostrar massa estrany per a la televisió. L’agent especial de l’FBI, Dale Cooper, era un model de decència i bon sentit, encarnat per l’energia dels Boy Scouts de Kyle Maclachlan. En el nostre darrer cop d’ull, el seu rostre es fa contorsionar i fa servir la seva cara ensangonada per aixafar un mirall que revela la cara lletja i somrient del dimoni Bob. (No digueu mai el noi que va fer Vellut blau no tenia un control ferm sobre la perversitat del mundà.)

L'original Twin Peaks mai no vaig haver de resoldre les implicacions d’aquest horrorós switcheroo. Després d’una al·lusió a la precuela Caminada de foc amb mi , 2017 El retorn Va passar la major part de les seves 18 hores vivint en el temor de Cooper atrapat a la Logia Negra durant gairebé dues dècades mentre el seu doppelgänger feia estralls al món real. Però El retorn també atenia la sensació de pèrdua que molts de nosaltres sentíem en aquella estranya conjuntura de la història: la sensació que s’havia apagat alguna llum fonamental en un món on el mal es deixava córrer. Deixa en mans de David Lynch la creació de la història perfecta per a finals de la dècada de 2010 a principis dels anys noranta. No és estrany que ningú en sabés què fer. - Herman

21. Divendres 13

Què farà una mare pel seu fill

Jason Voorhees i la seva icònica màscara d'hoquei són tan sinònims de Divendres 13 franquícia que és fàcil d’oblidar que realment no apareix fins a la seqüela. (A saltar ensurt al llac No obstant això.) En lloc d’aquesta primera pel·lícula, hi ha la senyora Voorhees, decidida a venjar l’ofegament del seu fill matant a tots els consellers que intentaven reobrir Camp Crystal Lake. Tal com va interpretar la difunta Betsy Palmer, que ho va reconèixer obertament va pensar que la pel·lícula seria una merda i va assumir el paper per comprar un Volkswagen Scirocco per a la seva filla (!) - Sra. Voorhees fa que un sorprenent pivot de la velleta dolça vingui al rescat de la Noia final a l'assassí maníac parlant amb el seu fill mort.

Més espavilat que espantós, Divendres 13 encara mereix aplaudiments per la seva execució polposa i la seva posició general en el gènere slasher. A més, després Psico La famosa Norma Bates, falsa sortida, és estranyament refrescant que es facin realitat totes aquelles pors d’una figura materna assassina. - Surrey

20. Joc de trons

Apagat amb el cap

Un dels millors vídeos a Internet és a 2019 Vanity Fair clip en el qual Alan Taylor, director de nombrosos Joc de trons episodis, explica com va anar matant el personatge principal d’un programa de televisió. El seu enfocament era cobrir-lo com si no fos res, diu. Vam prendre una decisió molt conscient de no ampliar-lo, no fer tirs sensacionals, sinó només disparar-lo com si estiguéssim tractant el diàleg, i passa el més horrible del món.

Taylor va centrar gran part de l'escena en les dues filles de Ned Stark, Sansa i Arya. Això també va ser per necessitat: a la primera temporada, Trons no tenia el pressupost per a res més elaborat. Taylor explica com una fotografia d'aquesta escena hauria d'incloure el Set de Baelor. Assenyala reiteradament la manca d’extres. En un moment donat, Ned va rebre un cop amb una roca: a la vida real era un tros d'escuma. Si haguessin tingut el pressupost, hauria estat CGI. I si us hi fixeu bé, podeu veure com la il·luminació del rostre de Sean Bean canvia a mesura que es van empeltar escenes rodades a Malta i Belfast per produir la decapitació.

Relacionat

Classificació dels 101 millors personatges que van morir a 'Joc de trons'

A causa de les restriccions de rodatge, Ned sembla ser decapitat en un carreró polsegós davant d'algunes dotzenes de persones, difícilment el dramàtic afer davant del setembre de Baelor, tal com es descriu als llibres. Tot i això, malgrat aquests obstacles, aquest és sens dubte el moment més emblemàtic Trons . I és un dels girs més grans de la història, gràcies a que es juga de forma tan directa. La seva decapitació va marcar el to (altes participacions, brutalment injustes, completament imprevisibles) que va girar Trons en un megahit. - Riley McAtee

19. Noi vell

Ella és la seva filla

Fins i tot per a la ment retorçada de Park Chan-wook, Noi vell és un nivell històric de fotut. La pel·lícula comença amb Oh Dae-su (Choi Min-sik) que passa 15 anys en reclusió aïllada per drogues, emmarcada per l’assassinat de la seva dona mentre la seva filla es troba en una casa d’acollida. Dae-su passa aquest temps tramant venjança contra qui el va fer mal i amb l'esperança de retrobar-se amb la seva filla. El viatge de Dae-su és sovint violent: vegeu: Noi vell És superlatiu escena de lluita al passadís —Però les respostes que busca només causen més sofriment.

En el clímax de la pel·lícula, descobreix que el jove xef de sushi Mi-do (Kang Hye-jeong), que ha estat ajudant Dae-su en la seva odissea cruenta, és de fet la seva filla. Això és impactant, perquè abans d’esbrinar qui són els altres, el duo consuma la seva relació . (No és casualitat que Oh Dae-su i Èdip siguin fonèticament similars.) Noi vell va arribar a un lloc tan desordenat que quan Dae-su es retalla la seva pròpia llengua com a penitència —presentada en totes les vísceres que gira l'estómac—, se sent relativament domesticat a tot el que l'ha precedit. - Surrey

18. Dexter

L’últim acte de l’assassí de la Trinitat

Mai m’ha agradat molt Dexter . Vaig arribar a la primera temporada, però em vaig aturar a principis de la segona temporada i vaig passar a drames més reflexius, com ara True Blood . Després vaig anar a veure a John Lithgow parlar en algun esdeveniment i tot el que podia fer el públic era preguntar-li aquell gir de Dexter . Quan vam arribar a la tercera o quarta pregunta sobre aquesta cosa, esgarrifa, ja ho saps ... M'havia compromès a tornar enrere i mirar-ho tot.

El més amable que puc dir pel rendiment de Lithgow com a assassí en sèrie rival Arthur Mitchell a la temporada 4 de Dexter —I específicament per a la conclusió de l’arc de Mitchell al final de la temporada, quan Dexter Morgan el mata, només per descobrir en els moments finals de l’episodi que Mitchell ja ha matat l’esposa de Dexter, Rita—, és que fa l’eslògan absolut de les temporades 2 i 3. Val la pena. Seria un gir del Saló de la Fama simplement en virtut del absolutament impactant que va ser la mort de Rita, tant pel que fa a la magnitud de la seva pèrdua com al ritme de l’espectacle. L’episodi i la temporada s’han acabat clarament: el dolent eliminat, la Rita sana i sana i els secrets assassins de Dexter intactes per una altra temporada. Només aleshores Dexter passa a la seva casa, on troba el cos del seu pare.

No és només el xoc de la sobtada desaparició de Rita. És que Mitchell va deixar a ella i al fill petit de Morgan esperar en un toll de sang, l’escenari traumàtic exacte que va suportar Dexter quan era un noi quan va morir la seva pròpia mare, que, segons ell, el va convertir en un assassí en sèrie. - Claire McNear

17. El prestigi

Agermanament

Alguns finals sorprenents són perquè els cinèfils ocasionals disseccionin amb la seva família durant el sopar d’acció de gràcies. L'acabat mental de El prestigi , però, està fet per a nosaltres, nerds. Quan heu vist prou pel·lícules, no és tan complicat endevinar cap a on poden anar i com poden girar. La majoria dels moderns hollywoodencs només rifle sobre Joseph Campbell de totes maneres, o bé s’extreuen d’un dels pocs llibres sobre guions que passen per la ciutat. El prestigi gira al voltant d’aquesta idea amagant la seva veritat en un personatge tan central que el donem per descomptat. La majoria de les històries amb un secret es poden desbloquejar mitjançant la llei de Roger Ebert sobre l’economia dels personatges: entendre que el temps i el pressupost d’una pel·lícula significa que cada personatge introduït sol tenir certa importància en la trama. Estem capacitats com a cinèfils per buscar respostes en els extrems solts, tal com fa Alfred Borden en el truc de Robert Angier, per demostrar-nos, al final, que mai no hi ha hagut cap trampa ni cap truc de la llum. L'explicació va estar al centre del quadre tot el temps, l'única màgia de la mort. - Mahoney

16. Crida

Billy i Stu

L’ultraviolent i divertidíssim slasher del director Wes Craven, del 1996, va reinventar (i revitalitzar) completament un gènere mort des de feia temps. El que el va empènyer va ser el meta guió de Kevin Williamson i el seu final espectacular. Ja ho veieu, els brutals assassinats Crida no són comesos per un assassí, sinó per dos. Billy, que busca venjança, de Skeet Ulrich, i el germà nihilista Stu de Matthew Lillard, són una díada destructiva; es cobreixen mútuament mentre fan estralls.

El clímax de la pel·lícula aconsegueix ser espantós, sagnant i divertit alhora. Crida va ser un èxit tan impactant que va inspirar una gran quantitat d’adolescents whodunnits, la majoria dels quals eren estafes barates. També va generar tres seqüeles, cap de les quals va estar a punt de coincidir amb el toc perfecte original. Però això no ha aturat la franquícia: Crit 5 està en obres. - Siegel

15. Twin Peaks: El retorn

Quin any és aquest?

Menys un gir real i més un malson existencial, els darrers moments de Twin Peaks: El retorn quedarà al cap molt de temps després que el crit primordial de Laura Palmer comenci a desaparèixer. Intentar explicar el viatge que va portar l'agent Dale Cooper i Laura a una dimensió alternativa, on es diuen Richard i Carrie, requeriria l'explicació d'una novel·la, de manera que, amb l'esperit de conveniència, diguem que es dirigeixen cap a on David La terrorífica visió de Lynch i Mark Frost va començar.

Laura, després que Cooper aparegui per salvar-la del destí de ser mort i embolicat en plàstic , es reunirà amb la seva mare a casa seva a Twin Peaks. Però en lloc d’obrir la porta Sarah Palmer, és una desconeguda que afirma que va comprar la casa a la senyora Chalfont, un nom amb alguns Importància de la Logia Negra . En aquest estat de confusió, Cooper fa la pregunta immortal —de quin any és aquest? - ja que tot el trauma adolescent de la Laura li torna a córrer. El retorn convida més preguntes que respostes: Bona sort si sou el tipus d’espectador que vol resoldre el misteri. El que fa El retorn El final tan captivador no intenta reunir pa ratllat narratiu que en realitat no hi és, sinó la sensació de por que els Laura i Cooper queden atrapats en una franja de Möbius de patiments ineludibles per forces poderoses més enllà de la comprensió.

Igual que amb el millor treball de Lynch, El retorn inquietuds i ressons, com un crit de terror penetrant. - Surrey

14. Gone Girl

Ella ho va muntar tot

Mira: Ben Affleck, eh, ho sento, efecte —Evidentment, ho va fer. Estàs mirant (o llegint) Gone Girl , i sí, ja sabeu que és un misteri, i sí, el primer sospitós obvi d’un misteri mai no és l’assassí, però vosaltres, igual que tots els veïns de Dunnes, sabeu en el vostre cor que aquesta és la història de cada cent quan el noi que porta el CULPABLE signe al coll a l’escena núm. Realment vaig fer el fet.

Però la pobra, perduda, assassinada per Nick Amy no només és viva, és la dolenta de la seva pròpia història. Increïble. Veure l'escala del seu engany a poc a poc passar de nefast a absolutament dolent? Impagable. - McNear

13. Se7en

Què hi ha a la caixa?

Amb cinc dels set pecats mortals ja comesos en una sèrie d’homicidis grotescs i connectats, sembla cada vegada més improbable que els detectius Somerset (Morgan Freeman) i Mills (Brad Pitt) esborrinin el cas abans que l’assassí en sèrie que estan caçant completi el seu retorçat. parcel · la. I, de sobte, aquí està. John Doe (Kevin Spacey) entra al seu recinte policial cobert de sang i es lliura als mateixos policies que l’havien estat buscant. Per descomptat, hi ha un problema: Doe accepta conduir la policia a la seva última víctima, sempre que Somerset i Mills, i només Somerset i Mills l’acompanyen. En sortir amb cotxe cap a una zona deserta coberta per línies elèctriques que impedeixen l’aterratge d’helicòpters policials, Mills intenta entrar al cap de Doe, només perquè Doe serveixi a Mills de la seva dona. Quan un conductor de repartiment arriba amb un paquet, Doe exposa el joc final, que condueix als crits torturats de Mills Què hi ha a la caixa? Aleshores, Mills coneix la resposta i es troba impotent a impedir-se de fer exactament el que vol Doe: disparar a Doe (que representa l’enveja), fent així venjança a Mills i completant el pla trastornat. - Gonzalez

Relacionat

Però, de debò, què hi ha a la caixa?

12. El planeta dels simis

Benvingut a la Terra

El gir que va donar El planeta dels simis un dels finals més duradors de la seva època no va aparèixer a la novel·la de Pierre Boulle del 1963 en què es basava la pel·lícula. Guionista Rod Serling (de zona de penombra fama) va afegir les restes en ruïnes de l’Estàtua de la Llibertat a l’última escena de la pel·lícula i, en fer-ho, va convertir una mena de pel·lícula de ciència ficció campió que podria haver estat oblidada en un comentari social atemporal. Serling era conscient i confrontat políticament i, situant la història a la Terra més que en un planeta aliè, va fer que les crítiques de les pel·lícules sobre les relacions racials i les advertències sobre el perill nuclear de l’època de la Guerra Freda fossin inseparables de la seva història. Tot i que, com que la revelació es reserva per a l’últim minut, el missatge de la pel·lícula no és prou pesat com per impedir que el públic gaudeixi de les seves trampes orientades a l’acció. Sí, la sobreactuació hestoniana del final i la reutilització de les seves imatges en molts mems han robat la revelació d'alguns dels seus impactes originals. Però gràcies al seu gir, El planeta dels simis continua sent un model de com fer ciència ficció que reflecteixi la realitat d’una manera que provoca pensaments. - Lindbergh

11. Sortir

Els Armitages: tots ells

No crec que hagi anat mai a una pel·lícula on més gent jurava simultàniament a la pantalla. No és que l’audiència no hagi vist que tota la xicota blanca es troba realment en el procés de segrest racialitzat. Va ser l’aposta segura, sobretot a mesura que avançava la pel·lícula. Potser va ser la manera en què la rosa d’Allison Williams va fer saltar les tecles davant del Chris de Daniel Kaluuya el que realment va fer que la gent es posés en marxa. Fins i tot per a algú que més tard menjaria llet i cereals per separat, la clau era un moviment inconscientment dolent. Quin tipus de maniàtic és aquell que inverteix en jugar amb les seves preses per a les quals es mantindrà en el caràcter? prou temps per donar esperança a la seva víctima? Suposo que el tipus de maniàtic que roba la consciència de la gent, però que encara ... fa una mica de moviment. - Pryor

10. Perdut

Hem de tornar enrere

Exactament per a 69 episodis (bonic / ho sento), Perdut havia establert un patró bastant tranquil·litzador: sempre que senties aquell estrany droning whoosh , era el moment de retrocedir a la vida semi encantada d'algun personatge estimat abans ell o ella va acabar en una illa desolada i esgarrifosa plena d’óssos polars i escotilles secretes i altres persones boniques i imatges religioses nebuloses. Així doncs, el final de la Temporada 3, en què Whoosh ens condueix a escenes de Jack, el metge heroi torturat, que beu molt, cau pastilles, contempla el suïcidi i sacsejant cap a Scentless Apprentice de Nirvana, no aixeca immediatament cap bandera vermella. Excepte al final quan es troba amb Kate, la seva semi-núvia de l'illa , i crida Hem de tornar enrere! i oh vaja, això és un flash-forward revelar. Les tres temporades finals de Perdut esdevindria cada vegada més nebulós, caòtic i polaritzador (no adreçem-nos ni tan sols a tot el negoci de flaix), però aquesta fulla narrativa era directa i veritable i brillantment il·luminadora. Explosió A l'úter avui en honor seu. - Harvilla

9. Psico

És vostè, senyora Bates?

Es va necessitar un gir a tota hora per competir per l’atenció Psico ’S abans twist, en què l’estrema estrella Janet Leigh va ser assassinada aproximadament un terç de la pel·lícula en una de les escenes de cinema més memorables de la història. Però els morbosos revelen que la senyora Bates va estar morta durant tot el temps i que la figura obaga de l’escena de la dutxa era Norman en el seu alter ego de la Mare, era prou inquietant per no semblar anticlimàtica per comparació. Seixanta anys després, l’escena del soterrani és massa famosa per ser realment impactant i els elements que la van fer semblar tan inquietant en el moment —el cadàver momificat, el crit de sang, els instruments de corda que xiscla, la bombeta que gira— semblen una mica melodramàtics. Però Psico sempre ocuparà un lloc privilegiat a les llistes de girs, no només per la intel·ligència dels seus contes, sinó per la seva influència en futures pel·lícules plenes de torsions. En fer-ho molt prevenir spoilers i després construir la pel·lícula màrqueting campanya al voltant del secret i la promesa de sorpresa, Alfred Hitchcock va perfeccionar el llibre de joc que encara segueixen emprant moltes taquilles misterioses. - Lindbergh

8. Barri Xinès

Ella és la meva germana. Ella és la meva filla.

El que fa el neo-negre Barri Xinès tan memorable? Potser és la laberíntica trama de corrupció, romanç i maldat que es desfà al sud de Califòrnia, assolellat per sol, a través de viatges a horts, ranxos i mansions amb piscines d’aigua salada. Potser és l’actuació, des del carisma malvat de Jack Nicholson fins a la interpretació de Faye Dunaway d’una dona fatal danyada fins a la presència terrorífica i dominadora de John Huston. Potser és l’horror de la veritat, que Noah Cross va violar la seva pròpia filla quan tenia només 15 anys. Potser és la mecànica i la brutalitat de l’escena en què es revela tot . O potser és la conclusió que no n’importa res. Cross se’n sortirà. Al cap i a la fi, és el barri xinès. - Gruttadaro

7. Paràsit

El soterrani

Paràsit tracta de moltes coses (capitalisme d’última etapa, amor, al·lèrgies, jjapaguri), però sobretot tracta de soterranis. La pel·lícula comença a l’apartament claustrofòbic i humit del soterrani de la família Kim i acaba tràgicament allà. Totes les decisions que prenen Ki-taek, Chung-sook, Ki-jung i Ki-woo són impulsades pel seu desig d’escapar d’aquest símbol consumidor de la seva pobresa interminable. Quan els Kims s’incorporen a totes les parts de la vida de la rica família Park, sembla que estiguin al precipici de la fugida. Han aconseguit el robatori més gran de les seves vides convencent els parcs per contractar-los a tots i prenen la glòria.

Relacionat

The Meek Heret the Mansion: ‘Parasite’ is a Twisted Parable

Per tant, quan una sèrie de desgràcies obliguen els Kim a descobrir i, finalment, a amagar-se en un búnquer sota el soterrani dels parcs, el xoc és aclaparador. Tant Paràsit es tracta de fer creure a l’espectador que no hi ha cap manera que els Kims puguin enfonsar-se físicament. Potser per això és la línia de punch foscament còmica de Paràsit fa molt més mal. Bong Joon-ho sap que per als pobres sempre hi ha un forat (o búnquer) més profund a la volta de la cantonada. - Holmes

6. El bon lloc

Aquest és el mal lloc

Inicialment, se’ns va fer creure que tot és un error clerical còsmic: que quatre personatges defectuosos arribin al Bon Lloc per accident i es posin en una narrativa televisiva ordenada de la xarxa destinada a la reforma pòstuma de la personalitat. Al cap i a la fi, hi ha molt a solucionar. Hi ha Eleanor, l’egoista amant de les gambes de Arizona, de boca malhumorada i amb molta beguda; Jianyu, un monjo budista que en realitat és un DJ de Jacksonville anomenat Jason, amb l'amor per Blake Bortles de la mà amb el seu afecte pels còctels Molotov; Tahani, el monstre socialista que contempla el melic i la gelosia del seu germà la porta a desfer-se; i Chidi, el professor de filosofia que té una indecisió paral·lela que provoca dolors crònics a l'estómac i, finalment, la seva mort. Però, retrospectivament, hi ha moltes pistes inicials que indiquen que no tot està a l’altura en la darrera comèdia del Saló de la Fama del creador Michael Schur; estranya i divertida gamma d’opcions gastronòmiques , inclòs una font de sopa de cloïssa i un subministrament interminable de iogurt congelat en lloc de gelats. Com diu Michael, l’arquitecte Good Place que després es revela que és un dimoni: els humans prenem quelcom meravellós i ho arruïnem una mica perquè en pugueu tenir més. Però no és fins al final de la primera temporada que Eleanor finalment esbrina l’astúcia: que són en realitat al Bad Place, on tots estan sent torturats per Michael. Santíssimes boles de camisa . - Gonzalez

5. Club de lluita

Qui és Tyler Durden?

Hi havia moltes pistes al llarg del camí: Tyler apareix a la pantalla abans que el narrador el conegui mai; els dos comparteixen el mateix maletí; la trucada entrant a telèfon de pagament que no accepta trucades ; i, potser amb tota evidentitat, el narrador recorda Tyler mentre es pega a l’oficina del seu cap . Però malgrat la presagia, Club de lluita El gran gir —que Tyler Durden era només un producte de la imaginació d’un dron d’oficina sense dormir i desinflat— era com un cop de puny a l’orella . Pocs van veure el mansiós peó interpretat per Edward Norton com un líder capaç d’iniciar una revolució anarquista, i no ho va ser, almenys fins que el seu subconscient no va manifestar un esquinçat, rebel, amb una jaqueta de cuir esportiva de Brad Pitt que semblava que volia mira, fotut com si volgués fotre, i era lliure de totes les maneres en què no ho era . Que la revelació fos una sorpresa és un testimoni de l’hàbil treball de l’autor Chuck Palahniuk i del director David Fincher, que van inclinar les mans però encara van deixar als espectadors la sensació de tenir hi aboca hidròxid de sodi .

La influència de Club de lluita La gran sorpresa s’ha sentit així gratacels que cauen al llarg de les dues darreres dècades. Senyor Robot va fer poc per amagar el deute que tenia en la pel·lícula de 1999, mentre que un de Joker Els girs —que Arthur Fleck havia imaginat una relació amb el seu veí— es revela d’una manera similar a la de Club de lluita connecta els punts per als espectadors. Però res no és tan eficaç com la primera vegada que es veu alguna cosa, fins i tot si es va telegrafiar tot el temps. Sóc el xoc complet i absolut de Jack. - Sayles

4. Els sospitosos habituals

Verbal Kint és Keyser Soze

Si coneixeu un gir de la pel·lícula per l’osmosi cultural, totalment desconnectat de si realment heu vist la pel·lícula, bé, d’acord, és Darth Vader. Però si ho sabeu dos ? Probablement heu sentit a dir que el pobre gos penjat de Kevin Spacey, Verbal Kint, que gasta la major part de Els sospitosos habituals que es mou amb ansietat per una sala d’interrogatori, és en realitat el misteriós, potser supervillà turc Keyser Söze, la història fantasmagòrica que els criminals expliquen als seus fills a la nit.

Vaja, gràcies, Dave, fins ara, Kint li diu a un investigador que sap que alguna cosa no funciona, però no pot acabar de col·locar-la. Extorsió, coacció; em perdonareu si us demano que em beseu el petó.

Spacey, de mica en mica, s’allunya de la coixesa que feia quan sortia de la comissaria de policia i tornava directament a l’obscur món criminal sota l’ombra, mentre els policies que han deixat enrere s’adonen lentament que Kint estava ple de merda. És una de les seqüències més icòniques del cinema. - McNear

3. El sisè sentit

Recordatori: veu persones mortes

Si definim spoiler ja que podeu arruïnar tota la maleïda pel·lícula per a algú que entri al teatre cridant només dues paraules, aleshores no hi ha mort a Bruce. de la mateixa manera que no es pot exagerar el xoc genuí de viure per primera vegada la pel·lícula de M. Night Shyamalan al teatre, feliçment verge. Com a història de fantasmes, un thriller esgarrifós i un aparador de bravura per a un jove embruixat Haley Joel Osment i un vehicle Bruce Willis amb menys cap de bistec que el seu habitual, la superproducció del 1999 fora d’enlloc ja va ser un gran èxit fins i tot abans la gran revelació , que troba a Bruce ensopegant amb una escala, amb la cara mig a l’ombra, mort com tot l’infern, com ho havia estat tota l’estona. Merda santa. Les pel·lícules posteriors de Shyamalan varien en qualitat gairebé com rad gairebé inexplorable, però després El sisè sentit , l'espectador intel·ligent sempre estava preparat per algun gir desestabilitzador gargantú. Va tenir exactament una oportunitat de llançar una veritable bomba, i la va clavar, i nosaltres. - Harvilla

2. Joc de trons

Les noces vermelles

Les noces vermelles no van sortir del no-res. Des dels llibres fins a l’execució de Ned Stark a les cartes de Tywin Lannister fins a les seleccions musicals moments abans, hi havia moltes pistes per a la massacre a l’horitzó.

I, tanmateix, ningú no hi va estar preparat fins que va passar. La sang i el sagnat d’aquesta escena cruenta i cruenta gairebé van passar desapercebuts a causa del xoc que estava succeint. No eren personatges que esperàvem morir, segurament no en aquest moment i d'aquesta manera. En qüestió de minuts, l’aposta i la trajectòria del programa van canviar, així com la nostra relació amb la televisió. La trama de muntanyes russes gira Joc de trons el va convertir en l'últim programa de televisió que es va haver de veure en directe i va proposar un exèrcit de morts morts de pàl·lids imitadors per intentar fer coincidir el cop de martell emocional del casament vermell. Fins al dia d’avui, cap ha tingut èxit. - Baumann

1. Star Wars: Episodi V - L'Imperi contraataca

Sóc el teu pare

Les fonts difereixen sobre si el millor gir de la pel·lícula de tots els temps es va planejar des del començament de la Guerra de les galàxies saga. Fins i tot George Lucas ha ofert conflictiu comptes . Definitivament no apareixen a l'esborrany original de L’Imperi contraataca , i sembla segur que no es va congelar en carbonita fins que es va revisar el guió de la seqüela després de la mort de l’escriptor original Leigh Brackett. Potser la naturalesa improvisada de la revelació de Vader va ser el secret del seu èxit; si tenia orquestrat des del primer moment, Lucas podria haver deixat caure molles de pa que van conduir a la veritat, i el moment dramàtic potser no hauria impactat tan fort com ho va fer. Quan Luke va xisclar Això és impossible , la idea que el Senyor Fosc era realment el pare que no estava realment mort va fer semblen inconcebibles, tant que l’estómac dels fans es va enfonsar tan ràpidament com la mà tallada de Luke. La veritat sobre els orígens de Luke va afegir una dimensió més personal a la batalla entre el bé i el mal al centre de Guerra de les galàxies . Però la trama de paternitat sorpresa de Maury Povich, de Luke, juntament amb la posterior revelació que la princesa que havia llançat era la seva germana, era tan potent que sabia que sabotava Guerra de les galàxies trilogia de seqüeles. J.J. L’intent d’Abrams d’imitar el moment amb Rey es va reduir, perquè un gir d’aquest icònic només pot funcionar una vegada. - Lindbergh

Articles D'Interès

Entrades Populars

'Ratchet & Clank' és com si ho recordessis, molt més bonic

'Ratchet & Clank' és com si ho recordessis, molt més bonic

Vint-i-cinc usos completament raonables de ‘Take That For Data’ de David Fizdale

Vint-i-cinc usos completament raonables de ‘Take That For Data’ de David Fizdale

Primer ve 'Detectiu Pikachu', Següent ve l'univers cinematogràfic Pokémon

Primer ve 'Detectiu Pikachu', Següent ve l'univers cinematogràfic Pokémon

Les perspectives de beisbol de fantasia que heu de redactar el 2019

Les perspectives de beisbol de fantasia que heu de redactar el 2019

Lone Stars: Skip Bayless està en pau amb els seus Cowboys Fandom, i també ho és la resta de fans

Lone Stars: Skip Bayless està en pau amb els seus Cowboys Fandom, i també ho és la resta de fans

Desglossar les probabilitats de playoffs de tots els candidats amb comodins després de la setmana 13

Desglossar les probabilitats de playoffs de tots els candidats amb comodins després de la setmana 13

Dave Chappelle dobla per sota

Dave Chappelle dobla per sota

Kyle MacLachlan és actualment el millor actor de televisió

Kyle MacLachlan és actualment el millor actor de televisió

La batalla per Jason Bourne

La batalla per Jason Bourne

A Fantasy Football, les estadístiques més enganxoses són les que compten

A Fantasy Football, les estadístiques més enganxoses són les que compten

Una guia de camp dels personatges de Michael Jordan Lore

Una guia de camp dels personatges de Michael Jordan Lore

Netflix tenia un documental al Fyre Festival: ara Hulu té un documental al Fyre Festival

Netflix tenia un documental al Fyre Festival: ara Hulu té un documental al Fyre Festival

Set maneres d’explicar com viu Han en ‘Fast 9’

Set maneres d’explicar com viu Han en ‘Fast 9’

Què queda després de 'Deixar Neverland'

Què queda després de 'Deixar Neverland'

Quins són els Steelers de Pittsburgh 2018 i cap a on van d’aquí?

Quins són els Steelers de Pittsburgh 2018 i cap a on van d’aquí?

Els 5 millors noms d’equips de la NBA

Els 5 millors noms d’equips de la NBA

Confessions d'un addicte a postmates

Confessions d'un addicte a postmates

El món més desolador de ‘The Walking Dead’

El món més desolador de ‘The Walking Dead’

La llarga història de la lluita dels Withscar amb la millor cançó original

La llarga història de la lluita dels Withscar amb la millor cançó original

‘L’alienista’ és aquí per curar les vostres veritables crims i addiccions dramàtiques d’època

‘L’alienista’ és aquí per curar les vostres veritables crims i addiccions dramàtiques d’època

No llenceu pinyes als tigres: rellotge ‘9-1-1’, setmana 8

No llenceu pinyes als tigres: rellotge ‘9-1-1’, setmana 8

Com explorar cèrcols universitaris des del vostre sofà

Com explorar cèrcols universitaris des del vostre sofà

Game Over per a Cyberpunk 2077

Game Over per a Cyberpunk 2077

Sis estadístiques salvatges que defineixen la temporada MLB 2019

Sis estadístiques salvatges que defineixen la temporada MLB 2019

En què es diferencien els cups d'un Hickey?

En què es diferencien els cups d'un Hickey?

Els raigs han trobat la seva fórmula guanyadora a la World Series

Els raigs han trobat la seva fórmula guanyadora a la World Series

Troma: una història d’amor

Troma: una història d’amor

El Burrito Perdut

El Burrito Perdut

El segon acte de Chip Kelly

El segon acte de Chip Kelly

La pel·lícula final de cada actor de Bond 007 és dolenta. Pot Daniel Craig fer-ho millor?

La pel·lícula final de cada actor de Bond 007 és dolenta. Pot Daniel Craig fer-ho millor?

Resisteix l’impuls d’etiquetar ‘El ferrocarril subterrani’ com a porno trauma

Resisteix l’impuls d’etiquetar ‘El ferrocarril subterrani’ com a porno trauma

Com està abordant el problema 'Overwatch' amb el problema de les estadístiques esportives

Com està abordant el problema 'Overwatch' amb el problema de les estadístiques esportives

Robert Downey Jr. està lliure de la MCU, per què està ara a 'Dolittle'?

Robert Downey Jr. està lliure de la MCU, per què està ara a 'Dolittle'?

Spite té un preu —i amb flames— a la final de la temporada «Curb»

Spite té un preu —i amb flames— a la final de la temporada «Curb»

Hi ha molt més per convertir-se en un corredor de la ruta d’elit que no compleix els ulls

Hi ha molt més per convertir-se en un corredor de la ruta d’elit que no compleix els ulls