Necessita Amèrica a Michael Moore?

Fa quinze anys van apupar Michael Moore el seu millor dia. Va ser el 23 de març del 2003 al teatre Kodak als 75 premis de l'Acadèmia i Moore va obtenir el millor documental per la seva quarta pel·lícula, la saga anti-gun. Bitlles per Columbine . La pel·lícula, un èxit sorpresa a les taquilles, va ser la futura favorita per guanyar. Però hi va haver pocs precedents per guanyar documents populars; no des dels anys setanta Woodstock va tenir una pel·lícula d’aquest tipus tan reeixida econòmicament i va guanyar el premi. Per tant, Moore va cobrir les seves apostes.

Abans de començar la cerimònia, es va reunir amb els altres nominats de la seva categoria: set altres cineastes que havien fet pel·lícules sobre els viatges migratoris dels ocells , fills de la guerra del Vietnam , un propagandista nazi alemany-jueu , i un grup irresistible de concursants d’abelles ortogràfiques —I els va presentar una oferta i un advertiment. En un acte de solidaritat, independentment del guanyador, tots els cineastes anaven a l'escenari i es posaven junts a favor dels documentals i la democràcia. Però, va advertir Moore, si guanyés, compartiria la seva veritat sense filtre. Guanyà ho va fer, i el seu discurs va començar suaument .



En nom dels nostres productors canadencs Kathleen Glynn i Michael Donovan, vull agrair-ho a l’Acadèmia.



He convidat els meus companys nominats al documental a l’escenari amb nosaltres, i ens agradaria: ja són aquí. Estan aquí en solidaritat amb mi perquè ens agrada la no ficció.

Aleshores, el comportament de Moore va començar a canviar. De magnànim a dolç, agraït a la galvanització. A mesura que la càmera es desplaçava per l’escenari, la veritat de Moore va caure.



Ens agrada la no ficció i vivim temps ficticis.

Vivim el moment en què tenim resultats electorals ficticis que trien un president fictici.

Vivim en un moment en què tenim un home que ens envia a la guerra per motius ficticis.



Ja sigui la [ficció] de cinta adhesiva o la [ficció] d’alertes taronges, estem en contra d’aquesta guerra, senyor Bush.

Vergonya, senyor Bush. Quina vergonya.

I cada vegada que teniu el papa i els pollets Dixie en contra, el vostre temps s’ha acabat.

Moltes gràcies.

L'orquestra el va tocar ràpidament. Va durar gairebé exactament un minut. En algun moment entre el president fictici i la imatge de Harrison Ford assegut a la primera fila somrient com un culpable de l’altar, el públic va començar a esbroncar, fort. I després més persones van xiular. Més del que aplaudien. I mentre esbroncaven, Moore va començar a somriure; es va emocionar més, agafant el dit polze al dit índex i agitant-lo de manera diferent a la que fa Bill Clinton durant un discurs. La veu de Moore també es va animar, gairebé cantant, Shame on vostè, Senyor Bush! En aquella època, semblava una vergonya per a Moore, un rodilló al seu cim. Però estava delectant-se. El ximple diabòlic, el fabricant de malifetes que diuen la veritat, el conestable d’ulls clars de la veritable Amèrica liberal torna a parlar de sentit. Moore va fer com sempre: ho va vendre, i bé. I aleshores va sortir de l'escenari. Una mica més tard, a Eminem i a Roman Polanski se'ls va lliurar els scscar Chicago va guanyar la millor pel·lícula. Suposo que hi ha temps més senzills.

Moore, per descomptat, va ser reivindicat. Només tres dies abans del seu discurs, El president George W. Bush va iniciar una vaga militar a l'Iraq , i Amèrica estava en guerra. Moore, sempre el just escèptic, era dubtós de la validesa de la guerra i estrident en la seva dissidència. Amb 33 milions de persones veient la televisió dels Oscars, el seu discurs va ser una protesta tan vista com es podia trobar. Els ocells boo van dir que l'espectacle no era el lloc adequat per a aquest tipus de retòrica política. Quinze anys després, tenim una bona idea de qui es va justificar en les seves accions. És emblemàtic de l’enfocament de Moore sobre l’obra de la seva vida: no espereu a dir el que creieu que és correcte. Aviat pot ser massa tard.

Un any després, deixaria anar Fahrenheit 9/11 , un examen exhaustiu i profund de la presidència de Bush i l'atac terrorista que va animar el president a adoptar una sèrie de decisions polítiques horroroses. Ara és fàcil d’oblidar, però Fahrenheit 9/11 va ser un autèntic fenomen cinematogràfic, que va superar La llibreta en el seu cap de setmana d'obertura per 10 milions de dòlars en un terç del nombre de sales. Va guanyar més de 119 milions de dòlars. Això no havia passat mai, un documental que es va convertir en un acte central de la cultura popular i probablement no tornarà a passar. Michael Moore no va ser només un documentalista important el 2004; era una important veu nord-americana.

Fa quinze anys, quan Moore va guanyar el seu Oscar, el clima polític era performativament combatiu i divisiu, però no com l’actual. Hi ha més gent en aquest país amb més accés a les notícies, més accés a les opinions i més accés a les màquines que els permeten transmetre les seves opinions sobre les notícies que mai. Consumir mitjans el 2018 és participar en una batalla psíquica diària, sense armadures ni recompenses. Moore té una nova pel·lícula, Fahrenheit 11/9 , aquesta setmana, i el moment és revelador. Es tracta del gran desastre polític dels nostres dies, de l’administració presidencial de Donald J. Trump, dels innombrables factors que ens van conduir a aquest moment i del que pot passar en el futur. Es tracta d’un acte polític inexorable, divertit i profundament compromès que s’allibera sis setmanes abans de les eleccions a mig termini. També és un retorn a la forma de Moore, que va passar l’època de Barack Obama semblant al jutge final a Times Square que xiscla sobre el temps final mentre riuen de nens galivants a través de M&M’s World. Com de costum, Moore tenia raó mentre ens relaxàvem, xisclant sobre una crisi que s’acostava mentre retrocedíem i celebràvem una nova alba. Va advertir d'una probable victòria de Donald Trump i va suplicar als demòcrates que miressin a Michigan, Wisconsin, Ohio, la seva gespa. No ho van fer.

Fahrenheit 11/9 s’obrirà divendres a 1.719 sales de tot el país, amb diferència la més gran per a alguna de les seves pel·lícules. Però, cal que la gent, les mateixes persones que pensen sobre la crisi de la política nord-americana durant tot el dia, necessitin que Michael Moore els digui allò que creu que ja sap?

Durant els darrers 30 anys, Moore ha presentat a les seves pel·lícules i televisió una veu intrèpida i disparat davant el poder; un defensor del treball organitzat; defensor de la medicina socialitzada i de la immigració; i, com a natiu de Flint, Michigan, un lluitador creïble pels valors de la classe mitjana nord-americana. Als primers quadres de la seva primera pel·lícula, el 1989 Roger & Me , Moore es veu com un noi a Michigan que jugava amb pistoles de joguina, admirava el seu pare que treballava a General Motors i aspirava a la promesa del somni americà: família nuclear, carrera constant, pensions, potser fins i tot una casa del llac. Roger i jo , La recerca de Moore per trobar i enfrontar-se a Roger Smith, el president de General Motors que va supervisar una àmplia sèrie de tancaments de plantes i va eliminar llocs de treball a tot Michigan i específicament a Flint, va anunciar el cineasta com a disruptor en els documentals. El seu estil en primera persona de bombardeig de busseig era nou; tenia més en comú amb Ken Kesey, Studs Terkel , o George Orwell que els germans Maysles . No hi havia objectivitat, només objecció.

Després de treballar en el periodisme independent local a Flint (el bressol de General Motors i seu de la famosa vaga d’assentament del sindicat United Automobile Workers), seguit d’un breu període dirigint una revista a San Francisco, Moore es va proposar explicar la història del seu la ciutat natal, símbol d’un ideal marcidor. Va tallar una figura galant malament. Amb el seu somriure tort, un barret de camioner que li cobria una pila de palla vermellosa al cap i la marxa d’un home que arribava tard a una cita amb un dentista, Moore no era capaç. Però era un showman. Quan va irrompre a les portes de GM a la pel·lícula de 1989, va començar a establir una plantilla per a les seves pel·lícules: una part, justícia social, falsificació de la veritat, una part, incursió d’activistes corporatius, una part, Loki, broma. Roger i jo va guanyar gairebé 7 milions de dòlars a la taquilla, un nombre sorprenent en aquell moment per obtenir un document d'un desconegut que perseguia un executiu. Però Roger i jo és molt més que la manera com es pot descriure en càpsula. Preneu la famosa trobada de mascotes o carn amb una dona, Rhonda Britton, que cria, cria i carnisseria de conills a Flint com una manera de reunir-se a la ciutat amb dificultats econòmiques. És una història de Flannery O'Connor feta realitat.

Moore és l’estrella de totes les seves pel·lícules, l’atractiu amb una tapa de nucli cromada que envolta el seu cor. Però té la possibilitat de trobar personatges: l’assetjat local, l’inconscient corrupte corporatiu, la reina del certamen dimwit. Les seves pel·lícules estan plagades d’entrevistes amb gent trista i enderrocada i la gent que va dissenyar les seves penes. És un dels seus grans regals periodístics: posar a la pantalla persones sovint invisibles i obligar-les a dir el que pensen sobre la merda del món. I les seves tàctiques també són glorioses. Lliuraria ceremonialment xecs de gran mida per 7 centaus de dòlar a les oficines de les empreses que havien enviat feines a l’estranger; amb un aw-shucks comportament, arengaria els portaveus sobre la covardia dels seus grossos caps de gats que s'amagaven a la planta superior dels seus gratacels; fins i tot faria negocis als bancs locals només per aconseguir l’arma gratuïta que oferia la sucursal amb un nou compte d’estalvis. En la situació més greu, Moore semblava tenir una pilota. Era un morter mordent.

Al llarg de la seva carrera, Moore, com la majoria d’èxits iconoclàstics, s’ha convertit en un objectiu i, de vegades, en un autoparodista. Per als mitjans de dretes, és alhora un digne adversari (Moore mai no perd una oportunitat d’entrevista) i també un substitut de tot el que està malament a l’esquerra. (Hi ha tot un subgènere de documentals produïts de manera independent amb l’objectiu d’exposar les mentides de Moore que podeu trobar escampades pels serveis de transmissió.) S’ha convertit en un element de la classe xerradora política i, en el seu pitjor moment, s’autoagrandeix. Tant és així que ho va fer i per què va importar en primer lloc, ha estat ocult al llarg dels anys. Em van alertar d’una nova manera de veure el món amb els seus primers treballs, Roger & Me ; la seva segona pel·lícula, el diari de la gira del llibre El més gran ; i les seves sèries de televisió TV Nation , una mena de sàtira de revistes que prediava L’espectacle diari i Sí Ali G Show anys abans de la respectiva Gotcha! estratègies de comèdia que utilitzen els espectacles. Fins i tot em va agradar la seva comèdia narrativa maligne, Bacon canadenc . Moore era una figura inspiradora a la seva manera, eficient sense pietat en el seu treball, però també bastant maleït de divertit. Quan Noam Chomsky i Mentides que m’ha dit el meu mestre eren massa secs per als cínics estudiants d’Història de l’AP, Moore era com un got fresc de llimonada.

Bitlles per Columbine va ser el pont de Moore cap al corrent principal, la pel·lícula en què Marilyn Manson emergeix memorablement com la veu de la raó en el debat sobre el control de les armes. La sessió final de Moore amb l’octagonista defensor de la NRA Charlton Heston es converteix en una metàfora desgarradora i desgarradora de les maneres en què les persones poderoses eviten la responsabilitat. Reexaminant recentment tota l’obra de Moore, Bitlles per Columbine encara se sent com el seu gran opus, una història basada en un tema que equilibra expertament el sublim, el ridícul i l’esglaonament intestinal. La penetració de la violència amb armes de foc no és menys una preocupació actual, i també es té en compte en la nova pel·lícula de Moore. La seva tensió està en el seu poder de permanència. Com el millor de l'obra de Moore, tracta sobre el passat i el futur.

Fahrenheit 9/11 , per contra, sembla caducat, com una mica d'història. No és precisament impactant. Les pel·lícules de Moore estan fetes per ara; solen ser documents urgents. La presidència de Bush difícilment és un moment estimat en la història del nostre país, però en aquesta pel·lícula l’estil de Moore va començar a transformar-se en pitjor. És més que maudlin que sincer, brutalista que llançant bombes. En el treball que seguiria, el 2007 Sicko i el 2009 El capitalisme: una història d’amor , es pot sentir Moore acariciant-se la barbeta, buscant només el tema adequat per desvelar i exposar al món. Hi ha trams de Capitalisme això apareix entre els comentaris més incisius de la seva carrera, ja que torna als pecats originals de l'administració Reagan i, posteriorment, de l'administració Clinton. Posiciona hàbilment el 1979 de Jimmy Carter Discurs de Crisi de confiança sobre la cobdícia que aclapara el nostre país com un punt d'inflexió en la disposició nord-americana, abans que es convertís en una bachanalia de Gordon Gekko en plena dècada dels vuitanta. Més tard, a la mateixa pel·lícula, Bernie Sanders i Elizabeth Warren apareixen com a veus de la raó davant els grans bancs enfonsats, diversos anys abans que els seus respectius ascendissin al protagonisme nacional. De vegades, Moore pot veure el futur i, de vegades, les seves pel·lícules poden ajudar a modelar el futur.

Però aquest és el període blau de Moore: monocromàtic i previsible. Al llarg d’aquestes pel·lícules, Moore torna als mateixos trucs: una primera reflexió personal sobre la seva joventut en una alegre cançó pop dels anys 60; vídeos instructius dels anys cinquanta reutilitzats; seqüències cruament animades; un muntatge dramàtic d’escena de destrucció amb composicions clàssiques alemanyes o austríaques; shtick-y va aconseguir moments amb tipus corporatius bufons; tot llançat sota un guió de veu en off descaradament escrit que d'alguna manera és alhora desconcertat i espavilat. Amb el pas del temps, es va quedar prim. La gent es va adonar. Des de Fahrenheit 9/11 , cadascuna de les seves pel·lícules ha guanyat menys diners que l'anterior .

Després Capitalisme , passarien més de sis anys i mig abans que Moore estrenés una nova pel·lícula als cinemes. Per al 2016 On envair a continuació Arribats, havíem viscut dos termes d'Obama i l'agenda d'un corredor liberal semblava passat. Moore va contrarestar el retorn a l’enfocament alegre i impulsat per les trucs que va ser pioner. No funciona. El recorregut de Moore per països estrangers i les formes en què la gent d’allà viu una vida més sana i sofisticada que els nord-americans va ser més intel·ligent i més encertada quan ho va fer Columbine , Capitalisme , i Sicko . Durant aquest període, el pare de Moore —una estrella del Nord per gran part del seu humor i filosofia— va morir. També es va divorciar de la seva dona i de la seva parella productora, Kathleen Glynn. Havia estat disminuït a la vista del públic i la seva influència disminuïa visiblement. En el moment de envaeix , Vaig anticipar les entrevistes de Moore en els tertúlies de la nit més que les seves pel·lícules reals. S’estava convertint en un expert més, en un artista que feia juraments amunt i avall que Trump guanyaria quan tots ho sabéssim millor.

Fahrenheit 11/9 no és una gran reinvenció estilística per a Michael Moore. L’escena de la destrucció marcada per la música operística? Les entrevistes amb gent habitual assetjada per la tragèdia causada per la influència corporativa? La locució en veu baixa? Tot hi és. Però hi ha alguna cosa diferent, més ampli i desesperat Fahrenheit 11/9 , que, en invertir el títol del seu major èxit, fa referència a la data en què Trump va ser declarat oficialment el 45è president dels Estats Units d'Amèrica.

Fahrenheit 11/9 s’obre com s’esperava, amb una intel·ligent forca-humor-sobre la pujada de Trump que implica l’estructura salarial de NBC, Gwen Stefani, i la conferència de premsa falsa més important de la història del nostre país. Tot és molt Moore i també molt modern per al nostre discurs, com un episodi particularment enèrgic de Sota Save America . Però llavors Moore redueix el visor a la seva ciutat natal. La crisi de l’aigua que ha assaltat Flint durant la major part d’aquesta dècada és un tema gairebé absurdament adequat per a Moore. Inclou tots els temes clau de la seva obra: cobdícia corporativa, desconsolació política, víctimes desautoritzades, vergonya cívica, capturats en l’espai de 34 milles quadrades al cor de Michigan. A la seva pel·lícula, Moore parla amb metges, activistes i malalts i patiments que van ser enverinats per la seva pròpia ciutat. Moore posa a zero el governador Rick Snyder, l'ex president de Gateway Computers que va facilitar la crisi de l'aigua quan va ser elegit el 2010 i revela la relació de Trump amb ell. El cineasta exposa la corrupció al més alt nivell, arrossegant un ressaltador sobre les notícies que coneixem des de fa anys.

Moore també és un activista d’igualtat d’oportunitats a la pel·lícula. Quan visita Flint el 2016, es demostra que Obama és un líder poc eficaç i poc eficaç amb una predisposició als gags fora de lloc sobre la potabilitat de l’aigua. Hillary Clinton també està a l’interès de Moore, com Nancy Pelosi, Chuck Schumer i la resta de l’establiment demòcrata que intenten utilitzar l’estratègia del vell món del Capitol Hill per encaminar el vaixell pel seu partit trencat. Moore els juxtaposa amb dones com Alexandria Ocasio-Cortez de Nova York i Rashida Tlaib de Michigan, dos candidats socialistes democràtics insurgents que opten a escons a la Cambra dels Estats Units aquesta tardor. La pel·lícula comença a desviar-se més de Trump, de Flint i d'una política àmplia, i viatja a Parkland, Florida, on Moore passa temps amb els adolescents supervivents convertits en activistes del rodatge de l'escola secundària Douglas Marjory Stoneman. En una sèrie de moments de protesta emocional, Fahrenheit 11/9 comença a semblar quelcom essencial, i els fils de les seves pel·lícules anteriors comencen a lligar-se.

És aquí on la idea de Moore es fa més gran i ambiciosa. Està cartografiant el futur: aquell en què hi ha més dones, més joves, més gent de color que votarà a les eleccions. La seva gran tesi és que Amèrica és, històricament i actualment, una nació inherentment liberal. Els polítics —i els seus sistemes— no ho són. Està menystenint i abandonant les mòmies democràtiques aferrades als seus llocs. No està passant la torxa tant com tractant d’eliminar els vapors d’una generació més jove. És un moviment intel·ligent per a Moore, de 64 anys. Ara ningú als Oscars el va a apupar. Però sap que és millor si el món comença a animar algú altre, algú amb una mica més a perdre i molta més vida per viure.

és florida considerada el sud

Articles D'Interès

Entrades Populars

Perill, set i molta orina: el millor de les aventures de famosos de Bear Grylls

Perill, set i molta orina: el millor de les aventures de famosos de Bear Grylls

L’amor en temps del coll i del colze

L’amor en temps del coll i del colze

Un retrat de Freddie Gibbs a la muntanya

Un retrat de Freddie Gibbs a la muntanya

Quan 'Twister' va arribar a la meva ciutat natal

Quan 'Twister' va arribar a la meva ciutat natal

Presentació de l’equip de pretemporada de la NFL

Presentació de l’equip de pretemporada de la NFL

La mà de Steph Curry està trencada i les coses van passar de dolent a terrible a Golden State

La mà de Steph Curry està trencada i les coses van passar de dolent a terrible a Golden State

Dotze menjars per emportar dels Pro Bowl Rosters de la NFL

Dotze menjars per emportar dels Pro Bowl Rosters de la NFL

'60 cançons que expliquen els anys 90 ', episodi 1: Alanis Morissette i l'himne més gran de la dècada

'60 cançons que expliquen els anys 90 ', episodi 1: Alanis Morissette i l'himne més gran de la dècada

Una Oda a un dels personatges de Harry Potter més poc valorats

Una Oda a un dels personatges de Harry Potter més poc valorats

Necessitem més personatges femenins com Nora Durst de 'The Leftovers'

Necessitem més personatges femenins com Nora Durst de 'The Leftovers'

Feu una merda desagradable i seguiu movent-vos: el camí d’El-P

Feu una merda desagradable i seguiu movent-vos: el camí d’El-P

‘Fast Five’ Amb Bill Simmons i Shea Serrano

‘Fast Five’ Amb Bill Simmons i Shea Serrano

Jim Boeheim és l’entrenador més gran que no s’adapta mai

Jim Boeheim és l’entrenador més gran que no s’adapta mai

El foraster

El foraster

Richard Ford no és 'The Sportswriter'

Richard Ford no és 'The Sportswriter'

‘House of Cards’ tornarà per a una temporada final més curta sense Kevin Spacey

‘House of Cards’ tornarà per a una temporada final més curta sense Kevin Spacey

Bona nit, príncep malvat calent

Bona nit, príncep malvat calent

Els 12 temes essencials del conjunt de caixes de recanvis de 60 pistes 'Dead Man's Pop'

Els 12 temes essencials del conjunt de caixes de recanvis de 60 pistes 'Dead Man's Pop'

‘Truca’m pel teu nom’ és una història d’amor gai, menys l’autotortura

‘Truca’m pel teu nom’ és una història d’amor gai, menys l’autotortura

El propòsit de 'Joc de trons' és la trama: i què passa quan la narració trontolla?

El propòsit de 'Joc de trons' és la trama: i què passa quan la narració trontolla?

Rock 'n' Roll Lives (a Ohio)

Rock 'n' Roll Lives (a Ohio)

Velocitat de recuperació

Velocitat de recuperació

Els ianquis busquen més pitching i els rumors comercials ja volen

Els ianquis busquen més pitching i els rumors comercials ja volen

La propera entrada d'Apple a Streaming Wars i la revisió de 'Captain Marvel'

La propera entrada d'Apple a Streaming Wars i la revisió de 'Captain Marvel'

'Luca' és només la versió Pixar de 'Truca'm pel teu nom'? Una investigació.

'Luca' és només la versió Pixar de 'Truca'm pel teu nom'? Una investigació.

S’estableix l’enfrontament més gran dels playoffs de la NBA

S’estableix l’enfrontament més gran dels playoffs de la NBA

‘Baby Driver’ i el retorn nostàlgic de l’iPod

‘Baby Driver’ i el retorn nostàlgic de l’iPod

El desconcertant retorn de Mike Myers

El desconcertant retorn de Mike Myers

Per què la NFL està tan obsessionada amb el patriotisme?

Per què la NFL està tan obsessionada amb el patriotisme?

Diaris de distinció social: 32 raons per les quals no puc deixar de veure 'Ments criminals', un programa que ni tan sols m'agrada

Diaris de distinció social: 32 raons per les quals no puc deixar de veure 'Ments criminals', un programa que ni tan sols m'agrada

Com un accident de fertilitzants va provocar el desastre industrial més mortal de la història nord-americana

Com un accident de fertilitzants va provocar el desastre industrial més mortal de la història nord-americana

Quins jugadors de l’NBA s’assemblen més a un reproductor aleatori generat per ordinador ‘2K’?

Quins jugadors de l’NBA s’assemblen més a un reproductor aleatori generat per ordinador ‘2K’?

El Saló de la Fama Eddie Murphy. A més: Mads Mikkelsen!

El Saló de la Fama Eddie Murphy. A més: Mads Mikkelsen!

Són els capitans ara: el joc estrella de la NBA rep revisió

Són els capitans ara: el joc estrella de la NBA rep revisió

Els Power Rangers són gent dolenta

Els Power Rangers són gent dolenta